A la hora de comenzar un trabajo de diseño hay que tener muy claros los conceptos que explico a continuación. Se trata de las reglas básicas de diseño gráfico que todo diseñador debe conocer para que sus trabajos sean profesionales.
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Ten claro el concepto y mensaje
El diseño tiene que transmitir un mensaje claro y visual. Hay que conocer bien el sector, la empresa/marca y el público objetivo.
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Simplifica
- Lo sencillo facilita la comprensión del mensaje.
- Haz que tu diseño tenga un único estilo y las tipografías, colores e imágenes justas y necesarias.
- Utiliza textos cortos.
- No utilices fondos demasiado complejos.
- Es mejor una imagen impactante que 5 que no digan nada.
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No rellenes huecos por rellenar
El diseño tiene que tener espacios vacíos y “aire” para que todos los elementos fluyan y quede visualmente equilibrado. No tenemos que rellenar todos los huecos que nos parezca que están vacíos.
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Combina bien las tipografías
Utiliza un máximo de 2 (como mucho 3) tipografías y combínalas bien.
![[Infografía]: Los 10 Mandamientos De La Tipografía](https://www.designmantic.com/blog/wp-content/uploads/2014/04/font-infography-spanish.jpg "[Infografía]: Los 10 Mandamientos De La Tipografía")
Cortesía de: Designmantic.com
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Elige y combina bien los colores
Hay que tener muy en cuenta el significado de los colores y lo que transmitimos con ellos. No se deben meter colorines sin sentido porque nos parezca bonito. No todo tiene que ser un carnaval. Hay que adaptar la gama cromática al mensaje que se desea transmitir.
La psicología del color:
Errores en la combinación de colores:
Hay que evitar contrastes y mezclas de color que hagan que no se pueda leer bien los textos y/o que hagan daño a la vista.
Más ejemplos: Combinaciones de color que hay que evitar
Elegir la paleta de colores:
Podemos ayudarnos de esta rueda cromática para seleccionar colores que no “se maten” entre sí y elegir bien una gama cromática que tenga una continuidad: Adobe Color CC
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Alinea
El texto y los elementos del diseño deben estar bien alineados. Eso no significa que tenga que existir una simetría, pero sí nos tenemos que asegurar de que cada elemento esté en el sitio que debe estar y no puesto al azar. Dará uniformidad y organización a nuestro diseño.
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Agrupa y equilibra
Organiza la información agrupando elementos relacionados. Intenta que tu diseño tenga entre 3-5 grupos de elementos. Entrecierra los ojos para encontrar los grupos de elementos como si fueran formas para dar con un diseño equilibrado.
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Crea contrastes
El contraste entre elementos da énfasis a la zona que quieres remarcar. Puedes hacerlo tanto con la forma, el tamaño o el color.
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No distorsiones las imágenes
Por último pero no menos importante: Si tienes que escalar una imagen para ajustarlo a cierto ancho o alto que sea siempre manteniendo la proporción.
Mis errores como diseñadora freelance
Lo que nadie (hasta ahora) te contó sobre tener tu propio negocio de diseño como freelance
Los 3 pilares esenciales para tener mejores clientes si eres diseñador o creativo freelance
[…] Claves básicas sobre diseño gráfico para crear trabajos profesionales y de calidad que todo diseñador debería conocer y aplicar. […]
[…] Claves básicas sobre diseño gráfico para crear trabajos profesionales y de calidad que todo diseñador debería conocer y aplicar. […]
[…] que tener en cuenta los conceptos básicos para hacer un buen diseño y […]
[…] CONCEPTOS BÁSICOS PARA HACER UN BUEN DISEÑO […]
Buen artículo para tener claro lo básico en un diseño! Otro consejo que puede ser de utilidad es estudiar los diseños de las empresas del mismo sector, para seguir una misma línea con la competencia, diferenciarnos, descubrir tendencias, ver qué recursos gráficos se utilizan más, etc.
Saludos y enhorabuena por el blog.
Gracias Roberto! Muy buena ampliación tu comentario, por supuesto antes de ponerse a diseñar hay que hacer un trabajo previo de investigación. ¡Un abrazo!
Me encanta tu blog, me fascinan tus consejos y tips, pero lo que mas me gusta es tu humildad para compartir con los que apenas vamos comenzando todas tus experiencias y eso no sabes como nos ayuda, al menos a mi si.
Mas que nada porque es dificil encontrar a una persona que se dedica a lo mismo que tu y sea tan generoso de compartir sus tips.
Un abrazo y espero que este muy bien C:
Hola Hoss
Yo intento dar solución a cosas en las que me hubiera gustado que me ayudasen cuando yo empecé como freelance. Así que lo hago con mucho gusto. Un abrazo!
Hola Laura. Podría agregar a la lista: no olvidar la JERARQUÍA. Es importante tener en cuenta un orden en lo elementos que hacen parte de la composición, de esta manera se hace énfasis en lo más importante y se evita que todo “grite” para llamar la atención; así damos balance al diseño, para crear una pieza equilibrada, legible y con un mensaje contundente. Saludos 🙂
¡Hola Arianna! Muy buen dato y muy importante. Gracias por añadirlo, tienes toda la razón. ¡Un abrazo!
Hola Laura,
Soy estudiante universitaria de diseño gráfico, me gustan mucho los consejos que nos das, los tomo mucho en cuenta al momento de realizar mis trabajos. Por ahora me encuentro haciendo mi tesis de grado, y me encantaría citar tus consejos y ponerlos dentro de mi tesis. Además quisiera preguntarte si para realizar este listado de consejos ¿tomaste referencias de otro autor? al que lo pueda investigar también.
Muchas gracias,
Carolina.
Pero que buena publicacion y muy completa, lo de la combinacion de ltras me encanto, es justo lo que estaba buscando, ya que sobre la teoria del color hay mucho, pero consejos sobre que fuentes usar no tanto, saludos y exitos, gracias por la informacion!
Muy buen artículo Laura! Completísimo